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El arte de tomar café en la Estación Espacial: cómo toman café los astronautas con su "taza mágica"

Tue, 07 Apr 2026 18:07:12 -0600

De acuerdo con las cifras que arroja Google, alrededor del 80% de la población mundial bebe al menos una taza de café al día. Seguro que nadie había pensado en eso la primera vez que un ser humano estuvo a bordo de una nave espacial en condiciones de microgravedad. La pregunta, ¿cómo toman café los astronautas?, debió ser una de tantas cosas que se descubrieron sobre la marcha.

Y en efecto, en un espacio de microgravedad, cómo logran que los líquidos se mantengan en su lugar, o que corran en la dirección que se espera. Esta gran incógnita, porque lo es, se resolvió gracias a un astronauta en un momento de ocio en el espacio.

Cómo toman café los astronautas

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A la hora de empacar los alimentos necesarios para la primera misión al espacio , los líquidos debían sellarse en una versión de jugo infantil para beberse con la ayuda de un popote; así se evita que el líquido flote en forma de burbuja por el interior de la nave.

La cuestión es que, para que los líquidos no se dispersen por el espacio y sea peligroso para los astronautas (porque en lugar de beberse se puede inhalar por accidente) o para los controles de la nave espacial, hay que mantener todos los líquidos bajo control.

En las primeras misiones espaciales, el café se bebía igual que un jugo. Se trataba de un pequeño sobre con café al que había que añadirle agua y beberlo con popote. Pero no hay ser humano que disfrute con un popote su primer café del día... a excepción de los influencers.

No fue hasta que el astronauta Don Pettit aprovechó un rato de ocio en el espacio para crear la taza antigravedad que cambiaría la experiencia del café en la Estación Espacial Internacional (EEI) para siempre .

Taza espacial: Cómo funciona la taza antigravedad

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Siempre se dice que "el ocio es la madre de todos los vicios", pero también lo es de todos los grandes inventos.

Corría el año de 2008 y el astronauta Pettit se encontraba en misión en el transbordador espacial rumbo a la EEI. Cansado de beber su café del día en un empaque para niños, tomó los restos de film plástico (esa cosa que contamina horrores y que todos tenemos en la cocina), cinta resistente al calor, y empezó a jugar con las formas.

Tiempo después, gracias al ocio y a su preparación como ingeniero químico , creó la taza espacial. A partir de entonces los astronautas pudieron disfrutar su café como en casa... o casi, porque la forma de la taza antigravedad es bastante inusual.

La taza espacial parece una lágrima derramada sobre una superficie plana, y en una de sus paredes tiene una especia de canal (un caminito), por el que el líquido corre hasta los labios de los astronautas.

Este diseño único aprovecha la capilaridad del agua para trepar por si sola (sin necesidad de gravedad), hasta la boca de los astronautas. La capilaridad es la razón por la que los papeles absorbentes funcionan, es decir, el agua reacciona a esta capilaridad (o conductos capilares) presentes en los materiales porosos y discurre de manera natural hacia arriba o abajo.

La taza espacial tiene este "caminito" que funciona como capilar, por lo que el café reacciona a él y responde al ángulo de inclinación cuando el astronauta lleva la taza a sus labios .

Tiempo después, el investigador Mark Weisloge tomó el experimento del astronauta, lo imprimió en 3D y lo hizo realidad con los materiales adecuados para el ser humano y la microgravedad. Así fue como la primera taza antigravedad llegó al interior de una nave espacial para alegría de los astronautas amantes del café.

Años más tarde en 2015, la Agencia Espacial Italiana se alió con una empresa cafetera, Lavazza, para crear la primera cafetera capaz de preparar un espresso en el espacio.

En 2015 la astronauta Samantha Cristoforetti sirvió el primer espresso en un espacio de microgravedad. La próxima vez que te digan ocioso, sabes que en realidad estás en un periodo de iluminación creativa.

Paisajes de otro mundo: 19 impresionantes fotografías de la Luna (y la Tierra) de la misión Artemis II

beatriz.esquivel@revistacentral.mx (Beatriz Esquivel) — Tue, 07 Apr 2026 13:39:22 -0600

Carl Sagan escribió en Cosmos que el “Cosmos es todo lo que es, fue y será. Nuestras más humildes contemplaciones del Cosmos nos conmueven: un hormigueo recorre nuestra columna, un nudo en la garganta, una sensación leve como un recuerdo lejano de una caída desde una gran altura. Sabemos que nos acercamos al mayor de los misterios”.

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Artemis II captura la línea del terminador que separa el lado de día y noche en la Tierra. Capturada por el Comandante Reid Wiseman el 2 de abril, 2026.

A 46 años de este escrito, la exploración espacial nos sigue regalando momentos únicos que nos recuerdan no sólo la vastedad del Universo, también la nimiedad de la existencia humana y, paradójicamente al mismo tiempo nos recuerda cómo la curiosidad y el intelecto humano nos ha llevado a la frontera más lejana.

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Nuestro planeta se acerca a pasar por detrás de la Luna en esta imagen capturada por la tripulación de Artemis II durante su sobrevuelo lunar, aproximadamente seis minutos antes de la puesta de sol. La Tierra se encuentra en fase creciente, con la luz del sol proveniente de la derecha. La parte oscura de la Tierra está experimentando la noche. En el lado diurno de la Tierra, se observan nubes arremolinadas sobre un azul tenue en la región de Australia y Oceanía. Las líneas de pequeñas hendiduras en la superficie irregular de la Luna son cadenas de cráteres secundarios. Estas estructuras se forman por el material expulsado durante un violento impacto primario.

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Vista de la Tierra tomada por el comandante Reid Wiseman el 2 de abril de 2026.

Artemis II: la misión que nos llevó al punto más lejano de la Luna (hasta ahora)

En pleno 2026, la misión Artemis II ha llevado a los astronautas Christina Koch, Victor Gover, Reid Wiseman y Jeremy Hansen a lo más lejano que cualquier otro humano ha llegado, en una misión que pretende comprobar que la nave espacial Orion funciona correctamente antes de que los humanos vuelvan a explorar la Luna y también sentar las bases para las primeras misiones tripuladas a Marte .

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Una porción de la Luna junto con el terminador de la luna (el límite entre el día y la noche lunar). La luz acentúa la topografía rugosa de la Luna, revelando cráteres, crestas y estructuras de cuencas con un detalle asombroso. Junto al terminador se pueden ver los cráteres Jule, Birkhoff y Stebbins. Esta fotografía fue capturada en el sexto día de la misión durante su vuelo en el lado oculto de la Luna.

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Capturada por la tripulación de Artemis II, la cuenca del Polo Sur-Aitken, con su terreno plagado de cráteres, muestra el terminador en sombra en la parte superior de la imagen. La cuenca del Polo Sur-Aitken es la más grande y antigua de la Luna, y ofrece una visión de una historia geológica milenaria.

De acuerdo con la información oficial de la NASA , "la tripulación de Artemis II viajará cerca de 7 mil 400 kilómetros más allá del lado lejano de la Luna. Desde este punto de vista, podrán ver la Tierra y la Luna desde las ventanas de Orion, con la Luna cerca en primer plano y la Tierra a más de 400 mil kilómetros en el fondo".

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Antes de ir a dormir en el día 5 de vuelo, la tripulación de Artemis II tomaron otra foto de la Luna a través de la ventana del Orion.

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Capturada durante el vuelo el 6 de abril, muestra la Luna en un eclipse con el Sol. Desde la perspectiva de la tripulación, la Luna aparenta ser suficientemente grande para bloquear completamente el Sol, creando cerca de 54 minutos de totalidad y extendiendo la vista más allá de lo que es posible desde la Tierra. La corona forma un halo brillante alrededor del disco oscuro de la Luna, revelando detalles de la atmósfera exterior del Sol (que generalmente se oculta por su brillo. También son visibles estrellas.

Este punto de vista único ofrece una imagen impactante y una valiosa oportunidad para que los astronautas documenten y describan la corona lunar durante el regreso de la humanidad al espacio profundo. En esta imagen se aprecia el tenue resplandor de la cara visible de la Luna, iluminada por la luz reflejada por la Tierra.

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Un close-up desde el Orion en el sobrevuelo del 6 de abril, 2026. Captura un eclipse solar total con solo una parte de la Luna visible en el encuadre mientras oculta completamente el Sol. Aunque el disco lunar completo se extiende más allá de la imagen, la tenue corona solar permanece visible como un suave halo de luz alrededor del borde de la Luna.

El brillante destello plateado en el borde izquierdo de la imagen es el planeta Venus. La característica redonda de color gris oscuro visible a lo largo del horizonte lunar entre las 9 y las 10 en punto es Mare Crisium, una característica visible desde la Tierra. Vemos tenues características lunares porque la luz reflejada por la Tierra proporciona una fuente de iluminación.

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Capturada cerca del final del sobrevuelo lunar Artemis II el 6 de abril, esta imagen muestra al Sol asomando por detrás de la Luna mientras el eclipse deja de ser total. En los últimos instantes del eclipse observado por la tripulación, la luz que reaparece crea un marcado contraste con la silueta de la Luna y revela una topografía lunar que normalmente no es visible en el limbo lunar. Esta fase fugaz captura la alineación dinámica del Sol, la Luna y la nave espacial mientras Orión continúa su viaje de regreso desde el lado oculto de la Luna.

A lo largo de estos días, hemos visto postales del paisaje espacial, después de todo, la nave espacial tiene 15 cámaras integradas en la sonda, así como 17 dispositivos para la tripulación. Hemos visto impresionantes fotografías en alta resolución de la Luna, en particular del lado oculto de ésta .

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El astronauta Jeremy Hansen captura una imagen a través de la cubierta de cámara en la ventana 2 del Orion. La cubierta de cámara es esencialmente una cortina con un orificio para el lente, se utiliza para prevenir que la luz de la cabina se refleje en los cristales de la ventana.

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El piloto y astronauta de la NASA, Victor Glover, se asoma por una de las ventanas del Orion viendo hacia la Tierra.

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El comandante Reid Wiseman se asoma por la ventana del Orion al comienzo de su primer periodo de observación de la Luna. A lo largo del sexto día de la misión, la tripulación toma turnos en las ventanas para capturar fotografías y video de la Luna.

Un homenaje eterno: el cráter Carroll

Vimos cosas que ningún ser humano ha visto jamás, ni siquiera el programa Apolo, y eso fue asombroso para nosotros.

—Comandante Reid Wiseman.

Y es que hasta ahora, la tripulación vio nuevos cráteres en la superficie oculta de la Luna, tanto así que han solicitado nombrar uno de ellos en honor a la esposa de Wiseman, quien tristemente falleció de cáncer en 2020.

Jeremy Hansen explicó en comunicación con el Centro de Control que "Hace varios años, comenzamos este viaje en nuestra familia de astronautas, y perdimos a un ser querido. Hay una característica en un lugar realmente interesante de la Luna. En ciertos momentos podremos verla desde la Tierra. Perdimos a un ser querido, su nombre era Carroll, la esposa de Reid, la madre de Katie y Ellie, y es un punto brillante en la Luna, y nos gustaría llamarle Carroll".

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La tripulación de Artemis II: Especialista de misión Crhistina Koch, especialista de misión Jeremy Hansen, comandante Reid Wiseman y el piloto Victor Glover, usan lentes para el eclipse, identicos a los que la NASA manufacturó para el eclipse anular de 2023 y el eclise solar total d 2024, para proteger sus ojos en momentos claves del eclipse solar que experimentaron. Este fue el primer uso de lentes solares en la Luna para ver de manera segura un eclipse solar.

Además de fotografiar la Luna, también hemos podido ver la Tierra desde lo lejos, así como momentos únicos de la tripulación.

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El especialista y astronauta de la agencia espacial candiense, Jeremy Hansen, se rasura en el Orion durante el día 5 de vuelo.

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La especialista y astronauta de la NASA Christina Koch se asoma por una de las ventanas principales de la cabina, mirando a la Tierra.

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El piloto Victor Glover y el especialista de misión Christina Koch toman fotografías y observaciones de la superficie lunar en el sexto día de sobrevuelo. La tripulación pasó cerca de siete horas tomando turnos en las ventanas de la nave espacial durante su sobrevuelo sobre el lado oscuro de la Luna. La distancia más cercana fue de 6545 kilómetros de la Luna.

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La Tierra se pone a las 6:41 pm EDT, el 6 de abril de 2026, sobre el limbo curvo de la Luna en esta fotografía tomada por la tripulación de Artemis II durante su viaje alrededor de la cara oculta de la Luna. La cuenca Orientale se encuentra en el borde de la superficie lunar visible. La cuenca Hertzsprung aparece como dos sutiles anillos concéntricos, interrumpidos por Vavilov, un cráter más joven superpuesto a la estructura más antigua. Las líneas de indentaciones son cadenas de cráteres secundarios formados por los materiales eyectados del impacto masivo que creó Orientale. La parte oscura de la Tierra está experimentando la noche. En el lado diurno de la Tierra, se observan nubes arremolinadas sobre la región de Australia y Oceanía.

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El astronauta de la NASA y comandante Reid Wiseman tomó esta fotografía e la Tierra desde la nave espacial Orion el 2 de abril de 2026, después de completar la maniobra de inyección translunar.

Al final del día, misiones como Artemis II, con sus impresionantes fotografías y los momentos compartidos entre los astronautas, son un recordatorio fiel del poder de la humanidad; de un avance tecnológico sin precedentes y de momentos que nos recuerdan que más allá del misterio del Cosmos y más allá de la ciencia pura, la emoción humana siempre perdurará no importa cuán lejos viajemos en el espacio.

Qué comen los astronautas de Artemis II; menú espacial "a la carta"

Tue, 07 Apr 2026 13:34:10 -0600

Con un itinerario que anuncia el regreso de los tripulantes de Orion en la misión Artemis II el 10 de abril de 2026; la NASA planeó un menú con meses de anticipación para que las necesidades de los astronautas se cubrieran a la perfección. Tomando en cuenta las complejidades de la gravedad cero, la refrigeración, la temperatura y hasta el nivel de migajas que deja cada platillo. ¿Qué comen los astronautas en la luna?

Su menú incluye desde café, tortillas, bebidas dulces y brisket. El menú de la primera misión a la Luna está muy lejos de satisfacer cualquier apetito, pero en el 2026, cada astronauta degustó y eligió algunos platillos de su menú espacial.

La dieta de los astronautas de Artemis II en la Luna

Getty Images

Para un viaje de 10 días sin escalas y sin posibilidad de pedir en Rappi parta satisfacer el antojo , la NASA ha tenido que ponerse creativa.

El menú de Artemis II no es una ración de supervivencia simple y aburrida; cuenta con 189 platos diferentes. La idea es simple: si vas a estar encerrado en una cápsula del tamaño de una habitación pequeña, al menos que la comida sea deliciosa para mantener el ánimo, porque "panza llena, corazón contento y fotos grandiosas de la Tierra desde la Luna".

Entre las opciones de la comida en el espacio 2026 se encuentran: brisket de res a la barbacoa, macarrones con queso, quiche de verduras y hasta ensalada de mango.

También hay guarniciones como brócoli al gratín y ejotes picantes. Todo ha sido probado y calificado por los propios astronautas antes del despegue, asegurando que cada bocado cumpla con sus gustos personales y las estrictas necesidades nutricionales de la microgravedad y la misión misma .

Tortillas espaciales y 43 tazas de café; cómo se preparan los alimentos en la nave espacial Orión

Imagen generada con Gemini

Increíble (y triste), pero en el espacio, el pan es el enemigo público número uno. ¿Por qué? Por las migajas. En gravedad cero, una migaja de pan flotando puede terminar en el ojo de un astronauta o, peor aún, arruinar un panel eléctrico crítico de la nave. Por eso, la "reina" de la misión Artemis II es la tortilla de harina.

La tripulación de Orion lleva exactamente 58 tortillas para todo el viaje. Son perfectas porque no sueltan migajas, son fáciles de manejar y sirven tanto para envolver toda tu comida en un delicioso taco como de plato mismo. Es, ahora lo vemos, un súper alimento .

Además, para mantener la energía al máximo durante las maniobras críticas, la NASA ha calculado que se consumirán unas 43 tazas de café en total. Cada astronauta tiene permitidas dos bebidas saborizadas al día (café, té verde o jugos de frutas) debido a las restricciones de peso de la nave.

La mayoría de los alimentos solo necesitan rehidratación por medio de agua tibia o caliente, también están termoestabilizados, como el brisket, que prácticamente está listo para devorarse. Orion cuenta con un dispensador de agua potable y un pequeño calentador , es todo lo que se necesita para el desayuno, el almuerzo y la cena.

Comida espacial

La alimentación en la misión Artemis II es mucho más que nutrición; es un triunfo de la ingeniería y la psicología. Lograr que un astronauta pueda disfrutar de un buen café y un taco de brisket mientras orbita la Luna es clave para el éxito de la exploración espacial en esta nueva era.

Esta dieta no solo mantiene sanos a los astronautas Wiseman, Glover, Koch y Hansen, sino que es un paso más en el viaje del ser humano a la Luna y el entendimiento de sus misterios.

Tres lanzamientos imperdibles del Perfume de Autor; nuevas fragancias para complementar tu colección

Tue, 07 Apr 2026 11:18:21 -0600

Con la llegada de la primavera, no solo cambia el outfit diario, también es el momento perfecto para renovar nuestra "armadura" olfativa.

Olvida los aromas masivos y comunes; esta temporada la tendencia es el perfume de autor, el que cuenta historias y busca la excelencia en cada gota. Si buscas una fragancia que sea una verdadera declaración de intenciones y que deje una estela inolvidable a tu paso, no te pierdas estos tres lanzamientos exclusivos de esta primavera que redefinen el lujo y la sofisticación.

Atelier Des Ors Naxae Vanilla: La vida entre oro y mimosas

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Para celebrar su décimo aniversario, Atelier Des Ors presenta Naxae Vanilla, un perfume de autor que maneja el oro no como una posesión preciosa, sino como símbolo de perfección y conexión con lo divino .

El oro, hilo conductor y sello de la maison, se transforma en un ingrediente que realza el lujo de las fragancias. Naxae Vanilla se inspira justamente en esta cualidad divina que tiene el oro, en su relación con la realeza, el alto valor y el privilegio.

Esta fragancia es una armonía perfecta entre la oscuridad y la luz, un himno de vida basado en la proporción áurea.

Naxae Vanilla está hecho con tres vainillas inesperadas envueltas en la frescura de las mimosas. Tiene vainilla azul, vainilla Bourbon, y vainilla de Madagascar. El frasco envuelve de forma elegante estas notas y su especial fórmula de lujo y elegancia .

BDK Parfums Vanille Caviar: La sofisticación de la vainilla negra

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La Colección Matières de BDK Parfums lanza su sexta creación; Vanille Caviar, una fragancia que, al igual que el arte, juega con los claroscuros del mundo olfativo.

Este perfume de autor eleva la vainilla a la categoría de materia prima noble, llevándola a su límite para revelarla como una nota densa, oscura y misteriosa, lejos del cliché de dulzura y luminosidad. Se trata de una vainilla outrenoir (más allá del negro, literalmente), una composición muy sensual y envolvente que cambia a lo largo del día según la luz .

La estructura de Vanille Caviar es un viaje a través de los matices de la vainilla. Sus notas son extracto de CO₂ y absoluto, cacao, bálsamo del Perú y el ládano, aportan riqueza y profundidad al acorde, mientras que el corazón late con caviar de vainilla. También tiene cardamomo y grosella negra que hace que la fragancia lance chispas de glamour y personalidad .

Parfums de Marly Les Extraits: El esplendor del siglo XVIII en tu piel

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Si alguna vez has soñado con la sofisticación de la corte francesa del siglo XVIII, Parfums de Marly trae ese esplendor directamente a tu tocador con su nueva colección, Les Extraits.

Esta maison de la alta perfumería, inspirada en el Château de Marly, nos presenta tres fragancias; Carios, Eragon y Valero, que son la representación misma de la elegancia francesa.

Julien Sprecher, el alma creativa detrás de la marca, ha revisitado familias icónicas de la perfumería a través de materias primas excepcionales, logrando una arquitectura olfativa meticulosa.

Estos tres extractos no son solo perfumes, son personalidades con un aura única; y los frascos son un homenaje al saber hacer francés, con motivos inspirados en el guilloché, una técnica de grabado mecánico de alta precisión nacida en el siglo XVIII.

El lenguaje de los aromas es sutil pero firme, decisivo, contundente. Estos lanzamientos de primavera 2026 del perfume de autor son el toque final en tu día a día y podrás encontrarlos pronto en El Palacio de Hierro y Autrica .

Tendencia blokecore, la estética futbolera que combina camisetas de equipos con prendas retro

Tue, 07 Apr 2026 11:14:28 -0600

La moda urbana encontró en la estética futbolera una nueva forma de expresión cargada de memoria, identidad y carácter. Se trata del blokecore, una tendencia que rescata la esencia de las camisetas de equipos de fútbol y las integra a looks actuales para que dialoguen con el streetwear y la cultura popular.

Esta corriente no solo se inspira en el fútbol como deporte, sino en todo lo que lo rodea: tribuna, archivo visual, nostalgia noventera y una actitud desenfadada que convierte lo deportivo en una declaración de estilo.

¿Qué es el blokecore?

El blokecore es una tendencia de moda que fusiona la esencia de la pasión futbolera con una estética vintage, a través de la combinación de prendas deportivas y nostálgicas con elementos del streetwear que aportan un aire contemporáneo al atuendo.

El término bloke proviene del inglés británico y se utiliza coloquialmente para referirse a un hombre común. Por su parte, la palabra core se popularizó en redes sociales para describir estilos visuales bien definidos. La unión de ambos conceptos da lugar a una corriente estética que encuentra inspiración directa en el fútbol y su imaginario cultural.

De acuerdo con la revista especializada en moda Vogue, el término blokecore comenzó a circular en 2021 gracias al creador de contenido Brandon Huntley, quien lo empleó para describir una forma de vestir influenciada por deportes en equipo como el fútbol, con un marcado acento nostálgico.

Sin embargo, la estética futbolera no nació en ese momento. Sus raíces pueden rastrearse en los años noventa y principios de los dos mil, cuando las camisetas de equipos de fútbol comenzaron a integrarse a los outfits urbanos como piezas cotidianas, más allá de su uso deportivo.

El blokecore alcanzó un gran impulso en el verano de 2022, cuando figuras públicas y celebridades comenzaron a incorporar camisetas de equipos de fútbol, jeans holgados y tenis clásicos en sus looks diarios, consolidando así esta estética como una tendencia visible en la moda contemporánea.

¿Cuáles son las prendas básicas de la estética blokecore?

La estética blokecore se identifica por la presencia de tres elementos clave: las camisetas de equipos de fútbol, los jeans y los tenis deportivos. No obstante, existen otras piezas que refuerzan su propuesta visual, como las calcetas altas y las bufandas deportivas, que aportan un aire auténtico y nostálgico.

El punto de partida de esta estética futbolera son las camisetas de equipos de fútbol, especialmente aquellas versiones clásicas de los años ochenta y noventa, caracterizadas por diseños llamativos, colores vibrantes y logotipos con fuerte personalidad gráfica.

En cuanto a los jeans, las siluetas tipo boyfriend y los cortes holgados se han convertido en aliados naturales de esta tendencia, ya que equilibran la intensidad visual de las camisetas de fútbol y aportan frescura al conjunto. También es frecuente el uso de shorts retro en tonos vivos o neutros, combinados con calcetines altos y tenis bajos, como una variante con mayor influencia deportiva.

Respecto al calzado, los tenis deportivos con punta en “T” se han consolidado como piezas esenciales dentro del blokecore. Modelos clásicos como las Adidas Samba, Adidas Gazelle, Nike Cortez y Puma Palermo representan perfectamente la esencia de esta estética gracias a sus líneas limpias y su diseño atemporal. Estas opciones también pueden sustituirse por alternativas minimalistas en tonos neutros para lograr un look más casual sin perder la referencia futbolera.

¿Qué diferencia hay entre la tendencia blokecore y el estilo blokette?

La principal diferencia entre la tendencia blokecore y el estilo blokette radica en la intención estética. El blokette surgió como una microtendencia que propone mezclar accesorios relacionados con el fútbol con prendas tradicionalmente femeninas, como faldas, zapatos de tacón, tank tops y calcetines blancos altos.

Además, el blokette se inclina por colores pastel, lazos, moños y cortes más ajustados al cuerpo, generando un contraste evidente entre lo delicado y lo deportivo.

Por su parte, el estilo blokecore apuesta por la superposición de prendas, el contraste entre piezas informales y cortes estructurados, el uso de accesorios sencillos y la presencia constante de tenis deportivos clásicos. La estética futbolera, en este caso, se mantiene como el eje central del look, con una apariencia relajada, nostálgica y urbana.

Pintura y escritura: El homenaje de Montblanc al "poeta del color", Henri Matisse

Mon, 06 Apr 2026 18:00:10 -0600

La Masters of Art Homenaje a Henri Matisse Edición Limitada, creación de lujo exclusiva de Montblanc, es un recordatorio más de que las herramientas de escritura, como plumas y bolígrafos, también son una oportunidad para expresarnos.

Montblanc nos lo vuelve a recordar y en esta ocasión el protagonista es nada menos que Henri Matisse. El genio revolucionario que nos enseñó a ver el mundo a través de colores brillantes y formas atrevidas. La Maison alemana, en una colaboración estelar con la familia del artista (la Maison Matisse), presenta la colección Montblanc Masters of Art Homenaje a Henri Matisse, una serie de ediciones limitadas que son auténticas obras de arte.

Montblanc Masters of Art Matisse: Una obra de arte en cada pluma

Cortesía

Esta colección de Montblanc es un breve y elegante recorrido por la obra de Matisse . La silueta de cada bolígrafo (ya sea plumas estilográficas y rollerballs) está directamente inspirada en sus famosas esculturas, conocidas por sus formas orgánicas, fluidas y simplificadas.

Pero esa no es la única sorpresa de esta colección; el clip evoca sus famosos collages, y en particular su obra La gavilla (1953). Y como a Montblanc no se le escapa ningún detalle, las dimensiones de cada edición respetan la proporción áurea, ese principio estético divino que enlaza las obras de arte más admiradas del mundo.

Cada pieza está elaborada con materiales premium como laca texturizada (que se siente como un lienzo), resina preciosa, metales preciosos (como oro macizo de 18K y plata de ley) y maderas exóticas que se combinan para recrear la belleza de la obra de Matisse.

Características y detalles de la Colección Montblanc Matisse

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La colección se divide en varias ediciones, cada una con su propia personalidad y guiños a obras clave de Henri MAtisse: la Edición Limitada 4810, con su laca azul y blanca revela una mujer sentada al girar el barrilete de la pluma, un tributo a Desnudo azul III.

La Edición Limitada 888, con su paleta roja y azul y grabados delicados, nos habla de Matisse y su obra La blusa rumana.

La Edición Limitada 161 esta hecha en madera de cocobolo y plata grabada con motivos en 3D. Conmemora su viaje a Tahití.

La Edición Limitada 96 es un homenaje a la obra La danza II, con bailarines de bronce y laca en azul vivo y turquesa.

Por último, la Edición Limitada 8, inspirada en Vestido púrpura y anémonas, está hecha de oro blanco con esmalte artesanal, diamantes coñac y el emblema Montblanc engastado en un pavé de diamantes .

La colección se completa con un cuaderno y un set de tintas en rojo, azul y verde.

Cuánto cuesta y dónde comprar la Edición Limitada Montblanc Matisse

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Esta exclusiva colección estará disponible a partir de abril de 2026 en las boutiques físicas de Montblanc de todo el mundo y a través de su sitio web oficial .

Los precios varían según la edición, pero dado que se trata de piezas limitadas (con números tan simbólicos como 4810, 888, 161, 96, etc.), Montblanc advierte que la colección tendrá mucha demanda.

La colección Montblanc Masters of Art Homenaje a Henri Matisse es una celebración del diálogo entre el genio artístico y la artesanía de alto nivel.

**Con información de Montblanc**

Más allá de Baccarat Rouge: Los 5 perfumes que son señal de lujo y sofisticación este 2026

Mon, 06 Apr 2026 16:27:21 -0600

¿Qué significa "perfumes elegantes para mujer"? Es un poco extraño que en esta era sigamos hablando de elegancia, lujo y sofisticación, pero no hay que olvidar que todo lo que llevamos puesto también es un lenguaje y habla por nosotras.

No vas a ir a una reunión importante de trabajo oliendo a frutas dulces, a vainilla clásica o a "flores de campo". Los perfumes son un discurso sobre quienes somos, cómo actuamos, cómo tomamos decisiones... es un reflejo de nuestra personalidad, y hace unos años, el perfume Baccarat Rouge 540 se hizo famoso justamente porque era el sello de las mujeres elegantes.

Si no quieres dejar una estela de aroma igual a todas las mujeres del lugar, estos son los perfumes para mujeres elegantes que harán que te destaques.

1. Impadia / BDK

@bdkparfumsparis

Notas / ingredientes: las notas de salida son frescas; pera, bergamota y mandarina. En el corazón tiene rosa de Bulgaria , , rosa turca y flor de naranjo africano. Por último, tiene en la base akigalawood (una nota sintética que simula un poco el olor del pachulí), absoluto de vainilla y sándalo.
Toque de elegancia: la base, como en todos los perfumes, es la que evoluciona mezclada con las notas del corazón. Al ser una fragancia unisex, te da más presencia en reuniones importantes.
Tip de uso: si quieres restarle un poco de profundidad al aroma, puedes hacer layering con una esencia de rosas.

2. Pink Me Up / Atelier Des Ors

@atelierdesors

Notas / ingredientes: en la salida olerás bergamota y flor de azahar de naranjo. El corazón está hecho de frambuesas negras, rosas y champagne. Las notas de fondo son almizcle, pachulí e iris.
Toque de elegancia: esta fragancia también es unisex, pero tiene un toque fresco que puede sentirse más femenino ya que pertenece a la familia olfativa floral .
Tip de uso: es un perfume elegante para mujer que puedes usar en primavera y verano durante el día.

3. Santal Austral / Matiere Premiere

@matierepremiereparfums

Notas / ingredientes: su nota de salida es iris, el corazón lleva sándalo y en la base hay haba tonka y benjuí.
Toque de elegancia: la maison Matiere Premiere se caracteriza por hacer acordes sencillos en la fragancia, ya que lo que importa es la calidad de las materias primas con las que se fabrican sus perfumes. Es un aroma para mujeres decisivas, discreta y elegantes.
Tip de uso: lo ideal es no hacer layering con una fragancia como ésta; para que luzca mejor úsalo de noche o en otoño-invierno.

4. Scarlet Sands / Ex Nihilo Paris

@exnihiloparis

Notas / ingredientes: las notas de salida son frambuesas y mandarina. El corazón tiene flor de azahar del naranjo, jazmín y fresias. Y en la base tiene ámbar, akigalawood y vainilla.
Toque de elegancia: pertenece a la familia olfativa oriental, por lo que el acorde es especiado . Puede ser un poco pesado, así que puedes reservarlo para momentos en los que necesites imponer tu presencia.
Tip de uso: puedes usarlo en invierno o en la noche, en lugares abiertos, ya que puede ser abrumador para los demás.

5. Reine Makeda - Reine de Saba / Marly

@autricamx

Notas / ingredientes: en la salida tiene almizcle ambreta (una nota sintética con olor empolvado y dulzón), hojas de violeta y mandarina. El corazón lleva raíz de lirio, jazmín y rosas. Y en la base olerás almizcle, vainilla, cachemira y cedro.
Toque de elegancia: al ser de la familia floral amaderada, puede ser un poco dulce , pero la nota sintética empolvada lo atenúa. Puede ser tu fragancia de diario.
Tip de uso: lo puedes usar casi en todas las estaciones, de día o de noche, es muy versátil.

Los perfumes elegantes para mujer no son un accesorio más, son una firma de tu presencia, de tu personalidad y de tu discurso.

¿Qué son los perfumes veganos? Conoce sus beneficios y diferencias clave

Mon, 06 Apr 2026 12:05:04 -0600

La perfumería vive una transformación profunda impulsada por la conciencia ambiental y el respeto por los animales. Cada vez más personas buscan perfumes que reflejen sus valores sin renunciar a la calidad olfativa, la duración ni la sofisticación. En este contexto, los perfumes veganos se consolidan como una alternativa coherente, moderna y responsable que redefine la manera de entender el lujo y el cuidado personal.

¿Qué son los perfumes veganos y cuáles son sus características?

Los perfumes veganos son aquellos que no contienen ingredientes de origen animal ni derivados de estos en ninguna etapa de su formulación. Lo anterior, implica que, durante todo su proceso de elaboración, se evita el uso de sustancias provenientes de animales, tanto en la obtención de materias primas como en la producción final.

Por ello, estos perfumes excluyen ingredientes tradicionalmente utilizados en la perfumería clásica, como el almizcle, aroma obtenido de las glándulas del ciervo almizclero macho; el ámbar gris, sustancia que se origina en el sistema digestivo del cachalote; la civeta, secreción extraída de un mamífero africano empleada para potenciar fragancias florales; el castóreo, derivado de las glándulas de los castores; y el kasturi, otra sustancia proveniente de ciervos macho.

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En su lugar, la perfumería vegana recurre a alternativas sintéticas, botánicas y biotecnológicas que replican estos aromas para no recurrir a los animales. En otras palabras, un perfume vegano no solo apuesta por una ética más consciente, también promueve prácticas más sostenibles dentro de la industria de la perfumería.

¿Los perfumes veganos son igual que los cruelty free?

No, los perfumes veganos no son exactamente lo mismo que los perfumes cruelty free, aunque con frecuencia ambos conceptos se relacionan. La perfumería vegana se distingue por no incluir ningún ingrediente de origen animal ni derivados en su composición. Por su parte, los perfumes cruelty free son aquellos que no han sido probados en animales durante su desarrollo y validación.

En la práctica, muchos perfumes veganos también son libres de crueldad animal, ya que comparten una filosofía ética similar. Sin embargo, un perfume cruelty free podría contener ingredientes de origen animal, como cera de abeja o resinas naturales. Por ello, si el objetivo es optar por un perfume completamente vegano, es importante revisar tanto la lista de ingredientes como las certificaciones del producto.

Esta diferencia es clave para quienes desean tomar decisiones de consumo informadas y alineadas con sus valores. Comprenderla permite identificar perfumes que verdaderamente cumplen con los criterios de una formulación vegana y libre de crueldad animal.

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¿Qué perfumes son veganos?

Existen diversas marcas de perfumería vegana con propuestas olfativas atractivas, duraderas y sofisticadas. Una de las más reconocidas es Pacífica, que además ofrece productos cruelty free certificados. Sus fragancias están elaboradas con aceites esenciales y componentes de origen natural, lo que refuerza su compromiso con fórmulas más limpias y respetuosas con el entorno.

Otra firma destacada es Lavanila, cuyas fragancias son 100% veganas y se elaboran con aceites esenciales naturales y alcohol derivado de la caña de azúcar. Su sello distintivo es el uso de vainilla de Madagascar de alta calidad, combinada con ingredientes botánicos que dan lugar a aromas cálidos, elegantes y persistentes.

A esta lista se suma Florame, marca francesa con certificación orgánica que ofrece una amplia variedad de perfumes veganos. Sus propuestas abarcan notas dulces, ambarinas, cítricas y florales, pensadas para distintos gustos y estilos.

También merece una mención especial The 7 Virtues, una marca canadiense que, además, es cruelty free. Sus fragancias se formulan con aceites esenciales orgánicos y se caracterizan por ser hipoalergénicas, lo que las convierte en una opción ideal para pieles sensibles.

Además de estas propuestas completamente veganas, algunas marcas tradicionales han incorporado opciones alineadas con esta filosofía. Un ejemplo es Calvin Klein con su fragancia CK Everyone, un perfume unisex de perfil cítrico con notas de aceite de naranja, jengibre, té azul y cedro, cuya fórmula está basada en ingredientes de origen vegetal.

En la misma línea, Carolina Herrera lanzó 212 VIP Wins, una edición especial con fórmula de base vegetal que destaca por sus notas de mandarina, rosa, granada y habatonka, ofreciendo una alternativa vegana dentro de su portafolio.

La creciente presencia de la perfumería vegana en el mercado demuestra que la ética, la innovación y el placer sensorial pueden convivir en perfecta armonía. Elegir un perfume vegano ya no implica sacrificar calidad, personalidad ni duración, sino adoptar una forma más consciente y responsable de disfrutar el mundo de las fragancias.

De Lilith a Afrodita: la cosificación femenina en la publicidad de perfumes

Sun, 05 Apr 2026 06:30:00 -0600

M. Mar Martínez-Oña , UDIT - Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología

La sociedad del siglo XXI es visual. A diario se crean y transmiten multitud de imágenes. Muchas de esas imágenes no son en absoluto inocentes: transmiten un mensaje muy concreto que la sociedad entiende, interpreta y acepta normalizándolas y difundiéndolas masivamente. Sin apenas reflexionar sobre sus implicaciones y sin un destacable cuestionamiento crítico.

Es lo que sucede con las imágenes usadas en la publicidad de perfumes femeninos. El reclamo suele ser el uso de imágenes de mujeres idealizadas (mujeres jóvenes de raza caucásica, que responden a un canon de belleza normativa e idealizada, mujeres bellas donde predominan las rubias de ojos claros, nariz pequeña, labios gruesos, con proporciones equilibradas en el rostro, a lo que hay que añadir un cuerpo alto y delgado). La intención es convertir al sujeto femenino en un objeto de deseo, al igual que el propio frasco. La mujer y el contenedor del perfume se mimetizan, a veces incluso guardando enorme parecido físico en sus formas y contornos. Al normalizar este recurso publicitario se produce una aceptación social de la cosificación femenina . La mujer convertida en frasco es, a la vez, objeto y sujeto de deseo.

Esa imagen de las mujeres presente en la publicidad de perfumes guarda relación directa con antiguos arquetipos femeninos. Principalmente Lilith y Afrodita , diosa mitológica del Olimpo.

La diosa dorada y seductora

Afrodita (Venus) la diosa del amor y la belleza, es el mito pagano más representado, y ejemplifica el ideal de amor y belleza. Se recurre a ella, por ejemplo, en las campañas publicitarias del perfume J’adore, de Dior, protagonizadas por la actriz y modelo Charlize Theron, quien aparece convertida en una diosa inalcanzable y seductora con características asociadas a una belleza normativa e idealizada a través de una estética identificada con la raza caucásica. Se proyecta y difunde entonces una imagen irreal de cómo deben ser las mujeres, excluyendo a otras etnias.

Además de las características iconográficas que se pueden observar, como cabellos dorados o ropajes semejantes a los que se usaban en el mundo clásico, resulta también interesante la referencia al episodio mitológico de El nacimiento de Venus, en el cual Afrodita (Venus) nace de las aguas, concretamente del mar.

La mujer rebelde

Frente a la imagen idealizada de Afrodita, en la que predominan los colores blanco y dorado, encontramos la personificación de otro arquetipo, con colores negro y morado, el de Lilith. Es la representación de la primera mujer de Adán, la rebelde, aquella que abandona el paraíso para convertirse en la madre de todos los demonios.

A Lilith la pecadora, la que se asocia a la lujuria, en la mayoría de ocasiones la encontramos representada en los anuncios de perfumes como una femme fatale. Las principales características de Lilith –y, por extensión, de la femme fatale– son su mirada perversa y su belleza combinada con maldad. Como elementos iconográficos puede aparecer acompañada de una serpiente o de un felino. Un claro ejemplo de este arquetipo lo vemos en el anuncio protagonizado por la actriz Mónica Bellucci para promocionar el perfume Hypnotic Poison de Dior.

Consumir publicidad sin cuestionarla

En el estudio “ Representación iconográfica de las mujeres en la publicidad de perfumes ” insistimos en que el ser humano vive inmerso en una sociedad visual en la que la mayoría de las mujeres no se cuestionan la imagen que se ofrece de ellas. Por el contrario, tienden a intentar reproducir estas imágenes estereotipadas.

Si las propias mujeres aceptan esa imagen e intentan reproducirla estaríamos ante una manipulación visual que las somete mediante imágenes irreales e inalcanzables. Por ello, es necesario una decodificación de las imágenes femeninas que permita su lectura desde una perspectiva crítica que cuestione ciertos arquetipos y estereotipos femeninos para contribuir a la igualdad de género, desterrando la cosificación de las mujeres.

M. Mar Martínez-Oña , IP del Grupo de Investigación UDIT Diseño, Cultura Visual y Género, UDIT - Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología .

Este artículo fue publicado originalmente en The Conversation . Lea el original .

10 zapatos que serán tendencia esta primavera-verano 2026: diseños que dominarán el street style

Sun, 05 Apr 2026 06:01:00 -0600

La temporada primavera-verano 2026 transforma el modo en el que entendemos el calzado cotidiano. Los zapatos dejan de ser un simple complemento para convertirse en el punto focal del atuendo, al ser capaces de elevar un look básico o suavizar una propuesta sofisticada.

Las tendencias revelan un equilibrio perfecto entre nostalgia, funcionalidad y estética contemporánea, donde la comodidad convive con el diseño y cada silueta encuentra su espacio en el guardarropa.

Estos zapatos entendencia reflejan una evolución natural del estilo personal, pensados para acompañar jornadas largas, climas cálidos y combinaciones versátiles que transitan con facilidad entre lo casual y lo elegante.

Los mejores zapatos para primavera-verano 2026 según las tendencias

Bailarinas

Las bailarinas no solo se mantienen entre los zapatos en tendencia, también se consolidan como el calzado ideal para la temporada cálida. La primavera es el momento perfecto para lucir estas siluetas cómodas que se adaptan con facilidad a cualquier atuendo. Su diseño ligero permite combinarlas con vestidos fluidos, faldasmidi, jeans rectos o pantalones de lino, logrando estilismos frescos y funcionales sin perder elegancia.

Zapatos bicolor

El diseño bicolor que popularizó Chanel continúa vigente y se posiciona como una elección sofisticada dentro de los zapatos para primavera-verano 2026. Esta propuesta no se limita a las bailarinas o los mocasines; ahora aparece en versiones más atrevidas que estilizan visualmente el pie y aportan un equilibrio entre comodidad y distinción. La combinación de tonos crea un efecto óptico favorecedor que complementa looks formales y conjuntos relajados.

Mary Jane con tacón mini

Los Mary Jane se reinventan y destacan entre los zapatos en tendencia con una versión de tacón bajo y punta afilada. Esta silueta aporta un encanto estructurado que evoca la feminidad de los años sesenta. Resultan ideales para jornadas de oficina, reuniones informales o salidas nocturnas discretas, ya que combinan estabilidad, estilo y un aire retro que suma personalidad al conjunto.

Zapatos de destalonados

Los zapatos destalonados ya se perfilaban como protagonistas del año y la temporada primavera-verano 2026 confirma su relevancia. Este diseño clásico, elegante y atemporal aporta un toque refinado a cualquier estilo. Funcionan especialmente bien con pantalones sastre, faldas largas o vestidos ligeros, permitiendo transiciones suaves entre contextos formales y casuales.

Flip flops con tacón kitten

El aumento de la temperatura favorece las siluetas abiertas y por ello los flip flops con tacón kitten regresan con fuerza. Su espíritu relajado y versátil estiliza el pie y equilibra con naturalidad atuendos formados por jeans amplios, vestidos mini o conjuntos minimalistas. Esta propuesta demuestra que la comodidad puede convivir con una estética cuidada.

Mules

Las mules destacan por su practicidad y sofisticación, cualidades que las convierten en una de las mejores elecciones para la temporada. Su diseño abierto facilita el movimiento y aporta un aire desenfadado que armoniza con prendas ligeras como vestidos vaporosos, faldas plisadas, pantalones de lino y trajes sastre. Este año incorporan detalles como pedrería y tachuelas que elevan su presencia visual.

Tenis deportivos

Durante la primavera-verano 2026 aumenta la presencia de los tenis deportivos gracias a su capacidad de adaptarse a múltiples estilos. Este tipo de siluetas ofrece comodidad y, al mismo tiempo, permite combinaciones inesperadas con vestidos, faldas o trajes, generando un estilo cotidiano con un matiz contemporáneo. Son ideales para quienes priorizan funcionalidad sin sacrificar estética.

Mocasines

Los mocasines se mantienen entre los zapatos en tendencia por su naturaleza cómoda y elegante. Combinan perfectamente con faldas, vestidos y pantalones, y permiten añadir calcetines de colores como recurso estilístico para dar un giro moderno al atuendo. Su diseño clásico se adapta con facilidad a contextos formales e informales.

Botas altas

Las botas altas trascienden la temporada invernal y encuentran un nuevo espacio durante primavera-verano 2026. Combinadas con vestidos largos, faldas fluidas o pantalones, aportan un contraste interesante que estiliza la figura y suma carácter al conjunto. Esta propuesta demuestra que los zapatos también pueden romper las reglas estacionales.

Sandalias

Las sandalias son esenciales en primavera-verano 2026. En esta ocasión destacan en versiones de tacón con tiras finas, en tonos plateados y colores pastel que aportan luminosidad al atuendo. Son el complemento ideal para vestidos ligeros, conjuntos monocromáticos y estilismos que buscan frescura sin perder sofisticación.