Del 27 de septiembre de 2026 al 7 de febrero de 2027, el artista Richard Prince se presenta por primera vez en América Latina gracias al trabajo del Museo Jumex.
Tratado como impostor, plagiario o miembro non grato de la cultura pop, Richard Prince descubrió entre las imágenes que representaban el american dream el discurso aspiracional que sostiene a la sociedad estadounidense.
La muestra Cuéntamelo todo es una retrospectiva de su obra y cómo, de entre técnicas nuevas de collage, despojos, apropiaciones y reproducciones aprendió a ver entre líneas las falacias de conceptos como masculinidad, feminidad, erotismo y, en general, los ideales de la cultura estadounidense.
Nurses y la hipersexualidad femenina
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La serie Nurses, que se incluye en la muestra Cuéntamelo todo, surge del auge de la literatura popular, conocida en Estados Unidos como Pulps, la cual difundía historias de drama y romance con la figura de la enfermera como personaje pícaro e hipersexualizado.
Para Prince era muy obvio este imaginario aspiracional y, a partir de las portadas de las Pulps, modificó la figura de la enfermera para hacer evidente esta idealización e hipersexualización del uniforme y el servicio de cuidado.
La publicidad y el imaginario colectivo
Con las reproducciones y “refotografías” que Richard Prince hace a partir de la publicidad de la revista Time (en cuyo archivo trabajó varios años), el artista explora la psique estadounidense formada a través de ideales de deseo.
Conceptos como heroísmo, nostalgia, deber, honor, etc., se formaron a partir de la publicidad. Estos imaginarios se construyeron como una meta a alcanzar, desvirtuando la verdadera personalidad de la sociedad norteamericana.
Girlfriends y la importancia de ser reconocido
Otra de las series que se presentan en la muestra Cuéntamelo todo es Girlfriends. Richard Prince se divertía “refotografiando” fotos de chicas en motocicletas, fotos que eran enviadas por los novios de estas a revistas para fans del gremio.
Cuando tuvo la oportunidad de fotografiarlas en persona se dio cuenta que no era tan divertido como la “refotografía”, en la que la verdad podía salir de la propia imagen; al fotografiar a todas las chicas en vivo todo se trataba de poses y de la necesidad de ser reconocido
Una nueva forma de hacer collage
En palabras de Natalia Vargas, curadora asistente de la muestra, “Price entiende las imágenes como superficies de proyección en las cuales aprendemos a vernos a nosotros mismos y a construirnos”.
La tradicional concepción de la fotografía es que revela la verdad.Sin embargo, hacia finales de los años setenta y principios de los ochenta, la cultura general ya era muy consciente de sus engaños, y ya no creía que la cámara captara la realidad, sino que entendía que la cámara vende mentiras visuales como verdades.
— Natalia Vargas
El cowboy como símbolo aspiracional del hombre estadounidense
Cowboys es prácticamente la serie más reconocida de Richard Prince. Las imágenes del vaquero solitario, masculino, circunspecto y misterioso fue lo que la publicidad se encargó de vender como cierto.
No obstante, Prince conoce la verdadera historia; que los cowboys son en su mayoría mexicanos o afrodescendientes que se desenvuelven en la sociedad norteamericana en condiciones de minoría y hasta esclavitud.
El hecho de que el país estuviera tapizado de estos grandes espectaculares de vaqueros fumando Marlboro no fue más que una masculinidad idealizada y una proyección de aspiraciones nacionales.
Estos aspectos fueron suficientes para que Richard Prince sintiera la necesidad de desdoblar esa verdad y darle una nueva cara, un nuevo significado y, sobre todo, darle a la sociedad un nuevo espejo (un lienzo en blanco) en el cual reflejarse.