El Museo Tamayo inauguró la exposición Tamayo, Nieto, Toledo. Los años en París, una muestra colectiva que analiza por primera vez el vínculo directo entre tres de las figuras más determinantes del arte mexicano del siglo XX y la capital francesa.
Curada por Juan Carlos Pereda, subdirector de colecciones del recinto, la exhibición estará abierta al público hasta el 15 de febrero de 2027, reuniendo más de 100 obras entre las cuales se incluyen piezas de colecciones particulares que no se habían mostrado antes en México.
El eje central de la exposición parte de una coincidencia geográfica y temporal: el paso de Rufino Tamayo, Rodolfo Nieto y Francisco Toledo por París durante la segunda mitad del siglo XX.
A pesar de pertenecer a distintas generaciones, los tres artistas compartieron el origen oaxaqueño, la absorción de la estética prehispánica y popular, y la necesidad de confrontar su lenguaje visual con los movimientos de la vanguardia de posguerra.
Rufino Tamayo y la vanguardia parisina: entre el pasado prehispánico y el arte moderno
Al establecerse en la capital francesa, Rufino Tamayo entró en un diálogo de igual a igual con las corrientes europeas; su trabajo entró en una etapa de rigor formal, experimentación con la materia y empezó a usar una paleta de colores reducida pero con mucha presencia.
En la muestra, la figura de Tamayo actúa como el pilar fundamental que conecta la tradición con la modernidad. Su estancia en París le permitió reinterpretar las formas del arte precolombino y las manifestaciones populares mexicanas sin caer en el folclor o el estereotipo; las llevó a un lenguaje plástico universal.
Entre los materiales exhibidos destacan obras que permanecían en colecciones privadas y que se presentan por primera vez ante el público local, como el óleo La mujer temblorosa (1949), pieza clave para entender su exploración de la figura humana a través de la abstracción y la textura en el periodo de posguerra.
Rodolfo Nieto en París: mitos tradicionales y la influencia del Grupo CoBrA
Rodolfo Nieto llegó a París con un bagaje cultural vinculado a la mitología y la tradición oral de Oaxaca, elementos que procesó a través del contacto con las corrientes abstractas y expresionistas que dominaban el panorama europeo de mediados del siglo XX.
Su trabajo en París se caracterizó por una sensibilidad abierta a la experimentación técnica y por un dinamismo gráfico que lo distanció de los dogmas académicos de la época.
Durante su residencia en Europa, Nieto estableció un punto de contacto con el Grupo CoBrA, movimiento caracterizado por la libertad gestual, el uso del color sin formulismos y el interés por las formas primigenias o infantiles. Es decir, un arte libre.
La exposición en el Museo Tamayo recupera este capítulo de su producción mediante trabajos entre los que destaca la serie de ocho cuadros de Zoología fantástica. En estas piezas, el artista traduce la fauna y los relatos populares en una iconografía de trazos enérgicos que le dieron un estilo propio entre las corrientes artísticas de la época.
Francisco Toledo y París: intuición y reconstrucción del arte propio
Francisco Toledo llegó a París con tan sólo 20 años de edad; para suerte suya y de su labor artística, contó con el respaldo de Olga y Rufino Tamayo.
Una vez en la gran ciudad, desarrolló una producción intuitiva que se alimentó tanto del entorno cultural europeo como de su memoria visual del Istmo de Tehuantepec.
En París, Toledo desarrolló una técnica depurada en las artes gráficas y la pintura, caracterizada por la elaboración de texturas complejas y una representación fantástica del mundo animal y humano.
La muestra reúne obras fundamentales de este periodo temprano, como Animaliador, La Amazona y Compañero de viaje, piezas que forman parte de la construcción de su característico bestiario.
La estancia parisina de Toledo no solo definió el rigor técnico que mantendría a lo largo de su carrera, sino que sentó las bases de una iconografía que le daría un nuevo rostro a la gráfica y la pintura mexicana contemporánea.
El legado transatlántico de los artistas oaxaqueños
Tamayo, Nieto, Toledo. Los años en París nos muestra un abanico emocional y artístico de estros tres grandes artistas mexicanos a quienes París les influyó de forma distinta; pero que en común, los hizo repensar su origen y su labor como artistas.
Tamayo, Nieto y Toledo utilizaron el contexto internacional como un espacio de confrontación para reafirmar y llevar a lo universal las referencias estéticas de su lugar de origen.