Daniela de Mari empezó como cantante clásica y en algún momento cambió la pregunta. Dejó de preguntarse qué tan bonito podía sonar su voz y empezó a preguntarse qué podía despertar un sonido.
“Esa pregunta cambió mi forma de cantar”, dice.
Es soprano, compositora y artista de sanación sonora, italo-colombiana. Mezcla música clásica, música del mundo y tradiciones vocales ancestrales. Ha actuado en varios países y ha compartido escenario con Deepak Chopra y Deva Premal. Y pone un límite desde el principio:
“No creo que mi voz sane a las personas de manera médica. Creo que la música puede crear un espacio donde la gente se conecte consigo misma”.
Por eso para ella actuar y sanar no son dos cosas distintas.
“Para mí no están realmente separadas”, dice. Cuando canta, piensa en lo que le pasa a quien escucha: quizá respira diferente, siente una emoción, recuerda algo o simplemente se queda más presente.
El terreno donde más fácil se cae en el adorno son las tradiciones ancestrales, y ella lo sabe.
“Nunca quiero usar una tradición ancestral solo porque suena bonita o misteriosa”, explica.
Reconoce que esas tradiciones no le pertenecen. Se define como una artista que aprende de ellas y las pone a conversar con su propio lenguaje musical, y que viene de dos mundos, Italia y Colombia.
“No quiero copiar tradiciones. Quiero honrarlas y aprender de ellas”.
Aplica el mismo criterio a las experiencias inmersivas que diseña. Las luces, el sonido y las imágenes crean ambiente, pero no conexión. Lo que hace falta, dice, es presencia. Trabaja con sonido, respiración, silencio, movimiento, luz y a veces aroma, para que la gente suelte por un rato los papeles que carga: la profesional, la madre, la persona exitosa, la que siempre tiene todo bajo control.
“Para mí, la inmersión no es espectáculo. Es sentir que ya no estás afuera de la experiencia. Estás adentro”.
El 14 de enero de 2027 llevará esa idea al escenario de TEDxCalle Aldama, en el Belmond Casa de Sierra Nevada, en San Miguel de Allende. La tercera edición gira alrededor de la huella humana, y su charla no será solo hablada.
“Voy a hablar, pero también voy a cantar”, adelanta. Habrá momentos en que la voz misma sea el mensaje.
Un sonido desaparece apenas se produce, y aun así ella lo pone en el centro de una conversación sobre lo que dejamos.
Su ejemplo es cotidiano: la canción que te cantaba tu mamá, una voz de tu infancia, algo que alguien te dijo y nunca olvidaste.
“El sonido ya no está. Pero algo queda dentro de ti.“El sonido ya no está. Pero algo queda dentro de ti”.
Su conclusión es que la huella quizá no sea solo lo que dejamos de forma física, “sino también lo que despertamos en otras personas”.
Lo que espera de quien la escuche es simple.
“No quiero que se vayan recordando solo lo que dije. Quiero que noten algo dentro de ellos mismos. Puede ser su respiración, su cuerpo o su propia voz. Algo que no solo escuchan. Algo en lo que entran”.
*Gabriela Gorab es curadora y co-fundadora de Artists’ Container, Licenciada en Artes (Bond U.); estudios en MIT, MoMA, Harvard. Síguela en @gorab.art y @artists_container