Una pérdida más en lo que va del 2026. Este martes 25 de agosto se confirmó el fallecimiento de Dolly Parton a los 80 años de edad en su residencia de Nashville, Tennessee, rodeada de sus seres queridos.
La noticia, emitida por su familia y confirmada por medios internacionales, marca el fin de una era para la cultura pop.
Dolly Parton enfrentaba complicaciones de salud en las últimas semanas, hecho que la llevó a cancelar algunos compromisos y apariciones en público.
Tras una carrera legendaria que abarcó más de seis décadas; más allá de su imagen pública radiante y su filantropía, su verdadera revolución fue para el mundo de la música.
Para honrar la memoria de Dolly Parton y su muerte, la recordamos con cinco canciones icónicas que construyeron su imperio artístico y comercial.
1. “I Will Always Love You” (1973)
Artistas que han transformado la historia de la música
Antes de convertirse en el fenómeno pop inmortalizado por Whitney Houston en la cinta El guardaespaldas (1992), este tema nació como un regalo de despedida profesional de Dolly para su mentor y compañero televisivo, Porter Wagoner.
Dolly escribió “Jolene” y “I Will Always Love You” en la misma noche. Un arranque de inspiración único en la historia de la música popular.
Cuando Elvis Presley quiso grabar “I Will Always Love You”, su mánager, el “Coronel” Tom Parker, exigió el 50% de los derechos de autor. Dolly se negó rotundamente, una decisión que años más tarde la hizo multimillonaria.
2. “Jolene” (1973)
Una obra maestra de Dolly en la que una mujer suplica desesperadamente a una “devoradora” de hombres que no le quite a su pareja. Estos temas pueden resultar controversiales en la actualidad, pero en su estreno conectaron con el público.
El inconfundible patrón de guitarra acústica que marca el ritmo acelerado de la canción fue inspirado por el sonido repetitivo de la máquina de coser con la que su madre trabajaba en su infancia.
La inspiración del nombre vino de una niña de ocho años de cabello cobrizo que le pidió un autógrafo en un concierto; Dolly quedó fascinada con su belleza e hizo la promesa de escribir una canción llamada como ella.
3. “Coat of Many Colors” (1971)
Este es un relato autobiográfico sobre el abrigo hecho con retazos de tela que su madre le cosió cuando era niña. A pesar de las burlas en la escuela, la canción transforma la pobreza en una lección de orgullo y amor.
Al no tener un cuaderno a la mano en el autobús de gira, Dolly escribió la letra original en la parte trasera de una factura de tintorería de Porter Wagoner.
Aunque el abrigo original se perdió, la madre de Dolly confeccionó una réplica exacta años más tarde que hoy permanece expuesta en el museo de su parque temático, Dollywood.
4. “9 to 5″ (1980)
El himno definitivo de la clase trabajadora que retrató la discriminación y el cansancio de las mujeres en las oficinas de los años 80, compuesto para la película que protagonizó con Jane Fonda y Lily Tomlin.
El ritmo de máquina de escribir que acompaña al tema no proviene de una batería, sino del sonido que hacía Dolly al chocar sus propias uñas acrílicas durante las grabaciones del filme.
Este tema convirtió a Dolly Parton en una de las pocas artistas en lograr el número uno simultáneo en las listas de Country, Pop y Adult Contemporary de Billboard.
5. “Light of a Clear Blue Morning” (1977)
Una balada que combina góspel y pop, escrita justo cuando Dolly logró independizarse artísticamente y romper su contrato comercial tras años de batallas legales. Es una oda a la esperanza y a la libertad.
La estructura fue pensada para imitar la transición de la noche al amanecer, empezando con una voz desnuda y terminando con un coro jubiloso.
A lo largo de su vida, Dolly mantuvo una estricta política de neutralidad partidista en una América dividida, logrando que su fundación Imagination Library donara más de 200 millones de libros a niños de todo el mundo.
El fallecimiento de Dolly Parton deja un vacío irremplazable, pero su legado redefinió las reglas del juego para siempre.
En una época donde las mujeres en el country eran relegadas a intérpretes secundarias, Parton tomó el control de la propiedad intelectual de sus canciones, fundó su propio sello, construyó un imperio turístico y demostró que la hiperfeminidad no era un obstáculo para la astucia financiera. Su voz se apaga, pero su catálogo queda como la prueba de que se puede conquistar el mundo sin renunciar a los orígenes.
