Un tema tan enorme lo he querido acotar desde mi trabajo.
Empecé por preguntarme acerca de las obras de arte que se han pintado pensando en la libertad como tema. Creo que, desde luego, yendo más allá de la emblemática pintura monumental de Eugène Delacroix, La Libertad guiando al pueblo, donde una mujer (Marianne, símbolo de Francia) con un rifle y una bandera que une tres valores que solo pueden ir juntos —libertad, igualdad y fraternidad— es seguida por un pueblo que luchó y luchará siempre por su libertad.
Es una pintura grandiosa en la que me parece importante que, aunque el título se refiere a la libertad, este valor aparece en la bandera asociado a otros. Esto lo considero fundamental, un aspecto que también en Francia desarrollaron infaliblemente en el existencialismo, al hablar de la libertad siempre en relación, siempre en contexto, siempre asociada a la conciencia del otro, a la responsabilidad y al compromiso hacia la libertad de los demás. Pero, regresando al arte, esta búsqueda también me hizo pensar en todos los cuadros que son más bien un grito, una demanda, un anhelo de libertad.
Son obras de artistas que lograron expresarse a pesar de encontrarse en las condiciones más miserables y limitadas. Con los materiales más ínfimos, crearon imágenes, textos y melodías que han aportado una huella indeleble y que son parte de ese legado al que podemos recurrir en momentos —ahora cada vez más frecuentes— en que dudamos de la poca humanidad que nos queda.
Refugiarme en una sinfonía, un poema o una imagen artística es un recurso de emergencia; es eso que me puede acompañar y reconfortar cuando todo parece perdido, cuando las noticias más cruentas y deshumanizadas se abalanzan cada mañana, cuando tenemos que saber que están sucediendo genocidios y descubrimientos tecnológicos que quieren pasar por encima de lo humano.
El arte es como ese dispositivo de seguridad que está en ese rincón siempre listo para ser abierto; es ese lugar ineludiblemente asociado a la libertad. Ese en el que todos, por suerte, todavía podemos encontrarnos con una voz que nos recuerde que el ser humano, donde se encuentre y en la circunstancia que sea, puede desplegar su creatividad y su necesidad de comunicarse libremente; que no hay prisión infinita y que hasta en los momentos más terribles, nadie ha podido apagar esa capacidad humana.
Pienso en Martín Ramírez, que pintaba túneles sin fin por los que su mente se escapaba con saliva y cáscaras en un hospital psiquiátrico. Pienso en Siqueiros desde una prisión, o en Yayoi Kusama, quien por voluntad propia estaba también en un hospital psiquiátrico (donde falleció hace muy poco tiempo) y donde siempre creó un territorio interior infinito, lleno de planetas circulares con los que, sin moverse y ya sin juventud, inundó el mundo.
Por el contrario, también pienso en quienes malentienden el poder y la libertad, asociándola con su capacidad de consumir y acumular.
Al respecto, creo que en el arte, los grandes coleccionistas no son los que han tenido más obras, sino los que han hecho dialogar y conectar más profundamente a diferentes artistas que no se conocían, y que muchas veces compraron inclusive a muy bajo costo. Los grandes coleccionistas son los que se enaltecen al compartir sus hallazgos, permitiendo que ese territorio de diálogo conquistado con sus adquisiciones adquiera más sentido y se convierta en un legado para su país y para la humanidad.
Como mujer artista, también me parece que soy muy privilegiada, ya que si bien soy de un país donde hoy por hoy tenemos una presidenta y muchos puestos públicos son ocupados por mujeres, no podemos olvidar que la violencia contra las mujeres es constante y padecida por una de cada dos mujeres en nuestro país en algún momento de la vida.
Por mi parte, no solo tuve la libertad de escoger mi proyecto de vida, sino que además dispuse de los recursos para estudiar y leer lo que yo quería, inclusive viajar y estudiar en el extranjero. Toda esa posibilidad de elección provino de una educación en la que aprendí a ser libre ganándome el derecho a decidir, demostrando cada vez que, a pesar de mis equivocaciones, podía ser una niña, una adolescente, una joven, una mujer, una madre, una ciudadana, un ser humano responsable y comprometida con lo que amaba y hacía.
Y sé que sigo siendo una excepción, y eso me compromete a devolver el conocimiento con todas las herramientas que yo tenga a mi disposición.
Desde muy niña, el arte era un territorio que me hacía entender la historia como ese relato inimaginable de cómo se ha gestionado el dolor y la falta de libertad en el mundo, de cómo el amor y la vida se entrelazan en las circunstancias más adversas, y de cómo el saber no consiste en memorizar y obedecer, sino en aprender de todo lo que nos rodea, comprometiéndonos desde niños a compartir el conocimiento de las maneras más libres y creativas que tengamos al alcance.
*Betsabeé Romero es una artista plástica mexicana. “Su trabajo se ha especializado en la elaboración de un discurso crítico acerca de temas como migración, mestizaje y movilidad, a través de la resemantización de símbolos y ritos cotidianos de la cultura del consumo global, como automóviles, tatuajes, señalética urbana, etc”.
Su columna se suma a la serie de plumas invitadas que convocamos este mes para diseccionar la Libertad en sus múltiples facetas. Sigue el recorrido de todas las entregas aquí.
