El documental Psicomagia, un arte para sanar, fue presentado en la Ciudad de Sevilla, este mayo 2026. Se trata de un testimonio del trabajo terapéutico de Alejandro Jodorowsky que a través del lenguaje performático y creativo, propone un método que hable al inconsciente y con ello se puedan superar traumas humanos y el sufrimiento.
En este largometraje, el propio artista presenta casos concretos de personas que accedieron a experimentar este tipo de terapia, que echa mano del psicoanálisis, los arquetipos y las recreaciones, por ejemplo, del nacimiento o la muerte, para enfrentar los dolores más antiguos. Estos, a decir de Jodorowsky y los que siguen su escuela, provienen de generaciones atrás, y al sanarlos a través del arte se alivia el malestar social.
El documental presenta, por ejemplo, a un par de hermanos en lucha por el amor de su madre, a una mujer que sufre por el suicidio de su pareja antes de casarse, a un tartamudo y a una víctima de un abuso sexual. Todos ellos realizan actos cercanos al surrealismo y los sueños, que les confrontan con su angustia, para finalmente relajar la tensión que existe en evadir el dolor.
El documental recupera en movimiento lo que Jodorowsky ha explicado verbalmente y en sus libros, y estará pronto disponible para todo el mundo.
La cita fue en el Fibes, el Palacio de Congresos de Sevilla, donde se reunieron cientos de personas de los cinco continentes con la promesa de ver la película y luego conversar con el maestro de la psicomagia. Personas de todas las edades, esperaron durante más de una hora la apertura del auditorio en donde se presentaría el documental y luego la charla entre Diego Moldes, español estudioso del cine y especialista de la obra de Alejandro Jodorowsky; la artista Pascale, quien es también esposa del psicomago, además del propio artista.
También se contó con la presencia de la editorial Taschen que editó un libro limitado a 800 ejemplares sobre la obra del artista y con firma autógrafa de él, con valor de más de 1,200 euros por pieza.
Luego de la proyección, el autor salió a paso lento, como le exigen sus 97 años de edad, agradeció al público y no pudo articular mucho más debido a su avanzado padecimiento de demencia. Hecho sin importancia, pues para este momento, las aportaciones del artista y su legado está más que completo. Actualmente el verdadero esfuerzo es para su revisión y difusión. A ello se han abocado dos de sus hijos Adan y Brontis, así como su actual esposa Pascale y el propio autor Diego Moldes.
Con motivo de esta presentación, en entrevista exclusiva con Revista Central, el especialista español resaltó el trabajo tardío del artista y la importancia de su legado en el cine y otras disciplinas en lo que él denomina la “imaginación simbólica”, que conforma alegorías artísticas presentes en sus 10 películas, libros y sus cómics:
Alejandro hace uso de una imaginación superlativa, muy poderosa, mediante un entramado de símbolos, que conforman alegorías artísticas presentes en toda su producción de 8 largometrajes de ficción, un largometraje documental y un cortometraje de ficción que es el primero; como en sus más de 200 comics y 47 libros publicados, así como las obras hechas con su mujer Pascale, que denominan Pascalejandro, una combinación de ambos nombres.
Kristina Velfu: ¿Qué puedes decir de la película Psicomagia, un arte para sanar?
Diego Moldes: Alejandro evoluciona del simbolismo postsurrealista hacia otras formas de expresión y se va dando cuenta que hay una serie de constantes en sus personajes, con los que el lector o el espectador empatiza, y que tienen que ver con la cualidad de las artes para sanar la psique humana.
Empieza a desarrollar un concepto que no tenía nombre, pero que va adquiriendo forma mediante la lectura del tarot, en términos terapéuticos, no para leer el futuro, sino para analizar la psicología de los consultantes a través de los arquetipos y la enciclopedia de símbolos de los arcanos menores y mayores. Con su obra va desarrollando esto. Su primera película psicomágica fue Santa Sangre que refleja muy bien esta cualidad.
El documental de Psicomagia, un arte para sanar es un documental que recoge experiencias muy distintas de personas muy diferentes, con un punto en común, que son los traumas que les duelen. Este largometraje pone en imágenes lo que él ha desarrollado en sus libros, con terapias reales. Es justo el concepto de la psicomagia como una terapia artística que no es ciencia, no es medicina: es arte. Él siempre deja claro esta distinción que me parece muy oportuna.
La psicomagia es una serie de consejos relacionados con formas artísticas de ver la realidad, que aplicando esa serie de consejos en acciones, que no son palabras. Esas acciones, que son metafóricas y no reales, consiguen eliminar esos traumas que cada individuo lleva en su interior. Esta terapia artística ha sido testeada con miles de ejemplos a lo largo de 35 años de su práctica.
Moldes y su documental lo demuestran mediante acciones performáticas, hasta cierto punto atrevidas y absurdas, con lógica de sueños, en las que los consultantes enfrentan sus miedos y sus traumas. Por ejemplo una mujer de avanzada edad pierde la sensación de sentirse útil y entonces Alejandro le propone llevar agua todos los días a un árbol del jardín y le permite llorar por su juventud perdida.
A un hombre de mediana edad, tartamudo, le identifica el origen de su conflicto en una parálisis infantil, derivado de que en su infancia no se permitió actuar como un niño, por lo que le viste de infante y le lleva a divertirse desaforadamente en un parque de diversiones, para finalmente conectarlo con su fuerza masculina. El acto concluye con él pintado de dorado y hablando fluidamente con desconocidos en la calle.
KV: ¿Crees que se puede sanar el sufrimiento a través del arte?
DM: No estoy capacitado para responder esta pregunta. Pero creo que la revisión teórica de la obra de Alejandro es pertinente para el conocimiento del arte en este siglo. El público ha respondido positivamente al documental y en cada convocatoria se siente empático en lo reflejado allí.
KV: ¿Cómo describirías el lenguaje de Alejandro Jodorowsky?
DM: El lenguaje de Alejandro Jodorowsky es la floración del inconsciente en las ficciones narradas por él, tanto a nivel individual como colectivo. Incluye la exploración de nuestra genealogía, esos ancestros que colaboran en la conformación de nuestra psique y finalmente con una voluntad terapéutica, que el desarrolla a partir de los años 80 denominada psicomagia.
Alejandro Jodorowsky ha evolucionado próximo a las vanguardias, tanto en lo cinematográfico, como en lo literario y lo teatral. Muy vinculado lo que sucedió entreguerras y a lo que le sucedió a él a través de sus experiencias en Chile en los años 40 y luego en Francia después del año 1953, se va nutriendo de los lenguajes surrealistas y después, en los años 60, con el movimiento Pánico con características propias de modernidad.
A decir del especialista, la casi centenaria vida de Alejandro Jodorowsky ha transcurrido a partir de su infancia en marcada por la distinción de sus padres como el hijo menos favorecido y a la sombra de su hermana –la favorita–. Por ello su madre es una figura amada y odiada a la par. Está marcado por el ateísmo casi stalinista de su padre y la figura de su madre querida pero rechazada. Hasta que abandona el país a los 24 años.
París también lo marca de manera definitoria en su formación cercano a las vanguardias y al surrealismo y, por supuesto, trabaja como actor y como director teatral; subsiste como puede sin hablar nada de francés.
En México, ya en el desarrollo de su propia obra, desde el 60 hasta el 72, es en donde hace la Montaña Sagrada y escapa del gobierno de ultraderecha de la época. Esta etapa es importante por ser prolífera, pues hace también el Topo y conoce a personalidades como Leonora Carrington, Erick Fromm o el gurú, Ejo Takata, que introdujo la meditación zen al pensamiento de Jodorowsky.
Posteriormente pasa un tiempo en la India, después hay una segunda etapa en Francia y hace su carrera como guionista de comics, el más cotizado de Europa. En 1980, se nacionaliza francés, aunque dice que no tiene nacionalidad y que la única que tiene son sus zapatos.
Es en esta etapa justo cuando abandona el cine y se dedica a desarrollar la psicomagia. De hecho, Moldes comenta: “En los últimos 20 años de amistad entre nosotros. Vuelve a hacer cine. Hace la danza de la realidad, que incluso se estrenó en el Museo de Louvre. Pinta, escribe y transforma mucho su energía en algo mucho más femenino. Mucho más sereno, más maduro y mucho más equitativo con la mujer. Alejado de pensar en ella como símbolo sexual, sino como algo más de igual a igual. Sus proyectos continúan, sigue siendo fructífero, con las revisiones de su trabajo”.
KV: ¿Cómo te sientes sobre la presentación de Alejandro en Sevilla?
DM: Trabajamos sin guion. Ya es una persona mayor. Estaba un poco cansado. Hacía calor. Lo sustancial es el documental, que ojalá tuviera una mejor distribución comercial, pero cada esfuerzo importa.
A la fecha sus hijos Adan y Brontis, continúan su legado ofreciendo talleres de tarot, obras de teatro con sus guiones y queda para el mundo un inmenso legado en producción artística que va desde el cine, la literatura, el teatro y el performance y que lo convierte en una de las mentes más geniales del siglo.
*Kristina Velfu es periodista cultural, especializada en el mercado y difusión del arte y la cultura. @Velfu
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