Naomi Osaka, cuatro veces campeona de Grand Slam y figura relevante del tenis contemporáneo, volvió a ser tema de conversación no solo por su rendimiento en la cancha, sino por el fabuloso atuendo que usó. En su debut en el Australian Open 2026, Naomi Osaka presentó un outfit que trascendió el simple uniforme deportivo: un conjunto inspirado en la naturaleza que fusiona la estética atlética con elementos de alta costura.
La pieza fue el resultado de una colaboración creativa entre Osaka, su patrocinador de Nike y el diseñador de moda Robert Wun, estilista con sede en Londres que ha ganado notoriedad por su habilidad para integrar conceptos escultóricos con el estilo de vestir contemporáneo. El resultado no fue un simple traje de tenis, sino una propuesta que ocupa un espacio híbrido entre la ropa deportiva técnica y el lenguaje visual del ready-to-wear de vanguardia.
Quién diseñó el traje de Naomi Osaka para el Australian Open
Robert Wun, cuya reputación se ha formado por su enfoque imaginativo y su sensibilidad por las formas fluidas, aportó una visión innovadora al ya muy estilizado uniforme de tenis. La colaboración con Osaka y Nike fue un proceso largo y bien planeado: Osaka participó activamente en la concepción del diseño durante varios meses. Este nivel de creativo es una unión entre la visión artística atleta y la praxis del diseñador.
Nike, por su parte, ha fomentado esta intersección entre atletismo y moda desde que Naomi Osaka empezó a tener un rol más activo en el diseño de sus outfits. La marca no solo proveyó la tecnología de performance propia de la pieza —como telas de alto rendimiento que permiten ventilación y movilidad—, sino que abrió el espacio creativo para que Osaka redefiniera lo que una tenista puede “llevar” a la cancha.
La simbología del traje de Naomi Osaka en el Australian Open
El traje exhibido por Osaka en el Australian Open combinó un delicado juego de texturas y tonalidades. En la práctica de su primer partido en Melbourne Park, la jugadora llevó un top y falda en tonos turquesa y verde mar, con fruncidos y volantes que evocan la fluidez del agua y la delicadeza del mar. Esta paleta no es al azar; remite directamente a las tonalidades translúcidas de una medusa, la criatura marina que inspiró todo el concepto. El diseño incluyó también pantalón plisado blanco debajo de la falda, una mezcla que sugiere movimiento orgánico y libertad en la forma.
Uno de los elementos más emblemáticos fue el sombrero de ala ancha con velo translúcido y la sombrilla a juego, piezas teatrales que aportaron un toque de performance al conjunto. Estas piezas no formaron parte del uniforme competitivo en sí, sino de la puesta en escena artesanal de Osaka al caminar hacia la pista, subrayando la idea de que su entrada no fue meramente funcional, sino una declaración visual compleja y simbólica.
Más allá de su impacto visual, el vestuario coral tiene un significado profundamente personal. Osaka explicó que la inspiración proviene de un momento cotidiano: al leer un libro a su hija de dos años, Shai, encontró una ilustración de una medusa que emocionó profundamente a la pequeña. Esta escena se tradujo en la elección de un motivo que simboliza fluidez, adaptabilidad y belleza en movimiento, cualidades que Osaka ha intentado cultivar tanto en su vida personal como en su carrera deportiva.
La medusa, con sus formas etéreas y tentáculos flotantes, funcionó como metáfora para la propia trayectoria de Osaka: etérea, cambiante y llena de capas emocionales y físicas. Pero el simbolismo no se detiene ahí. El conjunto también incorporó detalles de mariposa como una alusión tácita a un momento icónico en el Australian Open 2021, cuando una mariposa se posó en la cancha durante uno de sus partidos triunfales. Estos motivos simbólicos instauran un puente entre su pasado victorioso y su presente evolutivo.
Naomi Osaka ha inspirado y revolucionado tanto la moda como el deporte, esperemos a ver cómo nos sorprende en el futuro.
Suscríbete aquí a nuestro Newsletter para que estés al día con nuestros contenidos.